Emprende Lunares 2019 Día 22-01

Durante los días 22 y 23 de enero de 2019, se celebró en la Fundación Cajasol de Sevilla la presentación de las colecciones de moda flamenca de los 8 diseñadores becados en la III edición del proyecto formativo Emprende Lunares, una iniciativa liderada por la Fundación Cajasol y Doble Erre – Agencia de Moda y Comunicación con la colaboración de Simof, Salón Internacional de Moda Flamenca que pretende impulsar las carreras profesionales de promesas de la moda flamenca.

Martes día 22 de enero 2019

Andrea Cobos – Colección : El Asombro de Damasco.

Se inspira en el arte islámico, que se puede admirar en sus tejidos brocados; y en la música y escenografía de la gran zarzuela “El asombro de Damasco”, cuya acción se desarrolla en un mercado de esta ciudad. Podemos encontrar trajes canasteros y de volantes, faldas de capa, corte sastre, diseños ablusados, petos, fajines y cortes asimétricos que realzan la figura de la mujer.

Los tejidos que vemos en esta colección son brocados, raso, terciopelo, tul, organdí y gasa. En colores que tienen mucho que ver con el arte islámico: Coral, añil, gris perla, gris plata, dorado, negro y blanco roto.

Andrea Cobos surge de la unión de las diseñadoras Belén Cobos González e Irene Andrea Núñez Tomás. Su proceso creativo va desde el diseño, pasando por el patronaje a medida y la confección final de los diseños, tanto para niños como para adultos. En breve y animadas por su participación en la III Edición de Emprende Lunares, abrirán las puertas de su propio atelier de moda en Mairena del Aljarafe.

Utilizan complementos como ramilletes de flores en sombreros o fez realizados con gasas. Son una mezcla de la indumentaria sevillana e islámica. Colaboradores: Ramilletes de “Flor de Pimienta Atelier” y pendientes de “De mil colores”.

 

Santos Rodrigues – Colección : La Coronada.

Catarina Santos Rodrigues nació en Viseu (Portugal) y se graduó en Diseño de Moda en la Universidad de Beira Interior.

Durante sus estudios tuvo la oportunidad de obtener una plaza del programa Erasmus en la escuela CEADE en Sevilla. Aunque Catarina había tenido contacto con Sevilla y el traje de flamenca desde pequeña. Termina su grado en esta ciudad y ese mismo año decide quedarse e intentar luchar por su sueño.

La coronada es un homenaje a las reinas que gobernaron un país en el pasado, pero también a las mujeres del presente. A las reinas que gobiernan su hogar, su trabajo, su familia o luchan con enfermedades, para todas ellas.

Una colección de corte simple, donde los tejidos ganan importancia y los aderezos le dan brillo. Utiliza una amplia gama de colores desde   el blanco al negro, pasando por tonos pastel. Pretende agradar a un público que busca calidad y piezas únicas.

Los accesorios se han creado pensando en hacer que los sueños y la imaginación de ser reina se pudieren convertir en realidad, añadiendo un toque  flamenco.  Los complementos son de Maryna Torres y los bolsos de Nina Moniz da Maia.

 

Javier del Álamo – Colección : Dulcinea.

Javier del Álamo se forma primero como diseñador de complementos. Colabora con Pepe Fernández (Sevillanía) y empieza a participar en desfiles como el del Coro de la Hermandad de la Virgen de Valme (Dos Hermanas) o en Vejer de la Frontera (Cádiz).
A continuación, comienza a formarse en Corte y Confección en la Universidad Popular y a finales de 2017 prepara su colección “Alma de luna” que presenta en “Flamenca Jaen”, en “Doñana d’ Flamenca” y en “Crearte” en Granada.

Su colección Dulcinea, escenifica relatos de la novela Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Los diseños se caracterizan por volantes voluminosos, aperturas en faldas, variedad en las mangas y escotes amplios en espalda.
Encontramos texturas como brocados, damasco, raso y lino en colores clásicos como rojos, azules, grises, negros y blancos.

Los complementos son de la firma Artepeinas, que ha creado la colección “Del Mudéjar al Barroco” de peinas y pendientes para cada uno de sus diseños.
Colaboradores: Antonio Pérez de Artepeinas y María Gutiérrez Rueda.

 

Fran Solís – Colección : Ónuba.

Fran Solís comienza sus estudios de moda en la escuela de diseño Metrópolis de Sevilla. Trabaja con el diseñador onubense Cristo Bañez. Más tarde se traslada a Madrid y empieza a trabajar en Inditex, durante cinco años y se vuelve a su pueblo natal, Chucena (Huelva).

Para crear Ónuba se inspira en la provincia de Huelva. Recogiendo Costa, sierra y condado. Aunque la principal inspiración es la mujer onubense, alegre y coqueta, luchadora y trabajadora.
En las formas se centra en el traje básico de flamenca, adaptándolo y reinventándolo. Trajes cortos y largos, cortados a la altura de rodilla y con nesgas. Cortes asimétricos, mangas a la sisa y de capas. Volantes canasteros y de capa.
Para la colección ha elegido tejidos vaporosos y livianos, como son el crêpe, georgette y el cole de algodón. Utiliza una paleta bastante alegre. Azul klein por el mar, amarillo por las arenas y el sol, verde oliva de la sierra, rosa palo por los frutos rojos, blanco por la luz y estampado de lirios por la romería del Rocío.

Los diseños se complementan con pendientes dorados y tocados de flores y pedrería.
Colaboradores: Los prendientes son de la diseñadora de complementos María Gutiérrez.

 

 

 

Fotografías de Chema Soler.

 

 

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