I Edición Olé, Olá Simof

La primera edición de OLÉ, OLÁ SIMOF, arrancó este domingo 24 de Febrero con los desfiles de Amalia Vergara e Inma Benicio y completaron la sesión Agus Dorado, Ángeles Gálvez, María Amador, Manoli Zambrano, Ángeles Espinar, Leticia Domínguez, De la Cava, Carolina López, Andrés Recuero, Aránega y Melisa Lozano.

Son empresas con una amplia trayectoria en el sector, así como emprendedores de provincias andaluzas como Cádiz, Huelva, Jaén, Málaga y Sevilla, y de otras comunidades autónomas como Madrid.

Un total de 13 diseñadores y firmas de moda flamenca presentaron a lo largo del día sus propuestas en el centro de convenciones del emblemático Hotel Barceló Sevilla Renacimiento.

OLÉ, OLÁ SIMOF es una nueva plataforma creada por la Agencia Doble Erre para impulsar y promocionar a diseñadores y firmas de moda flamenca con trayectoria en el sector, o que han iniciado su andadura profesional.

Esta primera edición está patrocinada por Barceló Hotels & Resort, Aromas, TCM Audiovisión y Marqués de Cáceres, y cuenta con la colaboración de la Escuela Superior de Maquillaje Cristina Rivero. 

 

Amalia Vergara (La Rinconada, Sevilla).

Fusiona en su colección el flamenco (ave), con el arte flamenco.

Predomina el rosa (desde nude, al coral), pero también hay rojo y negro.
Ha creado un tejido de algodón exclusivo, con estampados de flamencos (ave), a los que se unen lunares, flores…  enterizos, que estilizan la figura; y dos piezas (blusas y faldas). Volantes de diferente tipo; enaguas negras (símil de la figura del flamenco al volar); tejidos aterciopelados, plumas…

 

Inma Benicio (Jerez de la Frontera/Córdoba).

‘Viento de levante’ se inspira en Cádiz, en sus pueblos blancos, marineros, y en los atardeceres de la costa.

Utiliza tejidos de politecno y paillettes, para simular las escamas de los peces; tul, en volantes y detalles… Tejidos lisos y de rayas (diseñados por ella misma); y en color, blanco, azul marino, azul añil y mostaza.

Destacan los escotes en pico; mangas largas o al codo; vestidos entallados, con pocos volantes y vuelo.

 

 

Agus Dorado (Alcalá de Guadaíra, Sevilla).

Poemas que hablan del campo andaluz, sus flores y el camino del Rocío han inspirado esta oda a la naturaleza, con la que pretende reclamar el respeto y conservación del medio ambiente. El color primordial es el verde, en distintas tonalidades, aunque hay toques de negro.

Opta por algodón, el clásico perforado, tafetán, mikado, flores 3D de seda… Vestidos enterizos y  dos piezas, mangas de corte francés… Diseños para romerías, cómodos y ligeros, que no pierden la feminidad.

 

 

Ángeles Gálvez (Écija, pero afincada en Triana).

‘Victoria’ es un homenaje a la nave que realizó la primera vuelta al mundo. Inspirada en la conquista de nuevos territorios, la colección está dedicada a aquellas mujeres que superan retos en su día a día. Utiliza texturas y colores propios de la época: beige, negro, burdeos, dorado. Hay encaje, fornituras, guipur, crepe, organza… Vestidos enterizos, con vuelo, para Feria; y ligeros, y de dos piezas, para romerías, en los que se ha potenciado las mangas (abullonadas, con puños anchos…)

 

 

María Amador (El Saucejo, Sevilla).

Su trabajo se ha inspirado en las mujeres de la tribu Samburu (Kenia), mujeres artesanas, que se dedican a la creación de complementos.

La colección es un homenaje a su figura, a los colores que eligen en su forma de vestir y para las piezas que realizan. Hay amarillo, verde flúor, rosa buganvilla, morado, verde… Gasa, popelín, organdí, flecos, estampados africanos y fornituras étnicas se unen en sus vestidos
enterizos, con muchos volantes, con corte en la cintura.

 

 

Manoli Zambrano (Huelva capital).

‘Las flores de mi jardín’ representan su mundo como creadora. Hay blanco y negro; negro, verde, coral y rojo; burdeos y estampados florales; y una línea vaquera (denim). Trabaja en organdí, popelín, raso o licra, combinando estampados (rayas con lunares pintados), bordados, aplicaciones de cristal. Presenta vestidos versátiles, con mucho vuelo, talles altos y mangas vaporosas; y una línea de complementos en croché, en colaboración con La Mar Mar, Labores con amor. Cuenta, además, con la participación de modelos curvy de la Asociación de Fibromialgia de Huelva.

 

Ángeles Espinar (Villamanrique de la Condesa).

‘De Manila a Sevilla’ es una colección inspirada en los mantones que llegaban a Sevilla en el galeón de Manila. Mantones bordados a mano en su taller, así como otros de la nueva línea ‘Espinar Antique’, piezas algunas con más de un siglo de antigüedad. El clásico negro estará muy presente, al igual que el rojo, así como tonos fuertes o coral, tendencia de este año. Asimismo, presentará mantillas blancas para fiestas de primavera (blonda y chantilly), de tres picos y rectangulares.

 

 

Leticia Domínguez (Sevilla).

‘25 a compás’ homenajea a SIMOF por sus 25 años.

La colección analiza la evolución del traje de flamenca, desde finales del XIX a la actualidad. De ahí, que haya mezclas de color y tejidos; vestidos lisos, con muchos volantes y vuelo; otros, entallados, o con estampados únicos, creados por la propia diseñadora. Trabaja en seda, crepe, popelín, gasa y plumeti; con estampados floral, animal print y lunares; con dorado, negro, rojo, verde, azul y amarillo. Vestidos con mucho vuelo, pero también dos piezas, matoncillos, chales de seda.

 

De la Cava (Sevilla capital).

‘Pura Cava’ se inspira en los conceptos más tradicionales de la moda flamenca: la Feria, el flamenco, en la antigua cava de Triana y en los mantones de Manila.

Hay tonos pastel, en contraste con algunos más saturados; tejidos con caída, pero no con mucho volumen; seda y bordados; brocados con lunar, raso, crespón y popelín. Destaca el corte clásico; la combinación de volantes de diverso tamaño; trajes entallados; y la fusión de mantón y vestido en una misma pieza.

 

Carolina López (Sevilla).

‘Baraka’ (significa bendición divina en árabe) se inspira en Marruecos, en la arquitectura, artesanía y costumbres de las medinas de sus ciudades.
Emplea tonos como naranja, buganvilla, verde, azul y blanco; tejidos suaves y con movimiento, como el satén, pero también terciopelo, organdí, algodón, cuero trabajado a mano, bordados en hilo de oro y estampados únicos (la Mano de Fátima y algunos mandalas). Vestidos entallados (variedad de canasteros), con mucho volumen, mangas asimétricas.

 

Andrés Recuero (Torrejón de Ardoz, Madrid).

‘Entre dos aguas’ toma como referencia el mar, su fondo marino, los corales y otras formas de vida. Gamas de azules, blancos, naranja, rojo y coral; gasa, mikado, popelín y algodón llenan sus creaciones (sencillas, sin fornituras). Resaltan, sobre todo, los vestidos enterizos y largos, con mucho escote (trasero y delantero); combinaciones de dos piezas (pantalón y blusa; o falda corta y blusa); las mangas largas.

 

Aránega (Andújar, Jaén).

‘Romera’ lleva a la pasarela la romería de la Virgen de la Cabeza (Andújar, Jaén), la más antigua de España. Tres bloques, cada uno representa uno de los días de la romería.

Empieza con diseños camperos, muy frescos y ligeros. Sigue con trajes de tejidos con más cuerpo y volumen, más elegantes. El último, lo  componen vestidos muy elaborados, con más volantes y tejidos de calidad.

Destacan estampados de diverso tipo, aparte del lunar. Gama de malvas, rosa, buganvilla y rojo. Algodón, popelín, adamascados, mikado, seda, raso de seda.

 

Melisa Lozano (Fuengirola, Málaga).

‘A Picasso, con amor’ toma de referente al pintor, al colorido de su obra y a pinturas como ‘Guernica’. Hay negro y blanco, azul y rojo, color que identifica la marca. Estampados desestructurados y rayas; lentejuelas, raso, mikado, plumeti y seda se emplean en sus 21 diseños: vestidos, faldas, cazadoras bomber o camisas de encaje, prendas que destacan por la asimetría en los volantes y por su volumen. La biznaga, tan típica de Málaga, está muy presente en esta presentación.

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